I Международный фестиваль короткометражного кино о живописи E(rarta) MOTION PICTURES (16+)

25-31 марта, Музей Современного Искусства «Эрарта»

I Международный фестиваль короткометражного кино о живописи E(rarta) MOTION PICTURES (16+)

С 25 по 31 марта 2013 года в петербургском музее современного искусства «Эрарта» пройдет Первый международный фестиваль короткометражного кино о живописи E(rarta) MOTION PICTURES. В день открытия 25 марта в 17.00 там состоится пресс-конференция, в которой примут участие члены жюри и организаторы этого невероятного события.

      

    В рамках авторского, не имеющего аналогов, нового музейного проекта  широкой аудитории будет представлен ряд уникальных кино-событий. Каждый день фестиваля демонстрируется конкурсная программа фильмов, вошедших в short-лист. Из 180 заявок со всего мира были отобраны 23 лучшие работы о живописи из России, Эстонии, Испании, Великобритании, Германии, Бельгии и Украины. Выбирать лучшие фильмы в трех номинациях (игровое, документальное кино и анимация) будет профессиональное жюри, в состав которого вошли: режиссер Александр Сокуров, художник-постановщик Александр Загоскин, композитор Сергей Евтушенко, кинорежиссер Ари Эргис Магнуссон (Исландия) и кинокритик Кармен Грэй (Великобритания). Помимо основной программы, гостей фестиваля ждет большое количество внеконкурсных событий:

·         ретроспектива исландских фильмов о живописи From The Planet Not The Island*

·         авторский показ фильма Ари Магнуссона Screaming Masterpiece* (Исландия) и встреча с режиссёром

·         международные программы экспериментальных фильмов, основанных на образах, техниках, идеях и философии живописи Back To Landscape* и Depicting Life*

·         премьера таинственного арт-проекта писателя Вячеслава Курицына «Внутреннее кино»

·         ретроспективы фильмов и анимации от музея Эрарта («Черный квадрат» и проект «Изоанимация»)

·         программы издательства «Клаудберри», канала «Культура» и арт-группы «Синие Носы»

·         мастер-классы и встречи с членами жюри фестиваля

·         ежевечерняя музыкальная программа

*- подробности в описании

Описание программ

Ретроспектива исландских фильмов From The Planet Not The Island/«С планеты, не с острова»

              Стойкая любовь исландцев к независимости привела к тому, что миф национальной уникальности находился и в центре внимания на протяжении большей части истории исландского искусства. Эта тенденция продолжается и молодым поколением, нашедшим новые причины гордиться своей национальной идентичностью и вооружившимися новыми медийными технологиями, которые помогают поддерживать имидж «странной» и «загадочной» страны.  Эта новейшая история искусств началась с Бьорк – первой исландской суперзвезды, построившей карьеру на использовании мистической национальной уникальности. Короткометражные фильмы, представленные в этой программе, вызывают ярость у  традиционалистов-соотечественников своей тягой к концептуальности и глобализации. В программе широкий срез искусства этого поколения – от причудливого, с поп-хрипотцой  фильма «Гримасы» до юмористической ленты Сигурдура Гудмундсона.  В какой момент предмет или действие приобретает возвышенное значение? Когда оно попадает в объектив камеры? Как происходит креативный процесс в кинематографе, то есть преображение реальности в нечто большее, чем её видимая суть?

В программе:

• HEAD AND CAULIFLOWER (реж. Sigurdur Gudmundsson, 2009, 4”17)

• DIST (реж. Bjarni H. Thorarinsson, 2010, 8”)
• SELECTED AMERICAN POEMS (реж. Kristjan Gudmundsson, 2010, 23”)
• GRIMACES (реж. Erró, 1962 – 1967, 42”)

Фильм Screaming Masterpiece/«Вопящие шедевры» (реж.  Ари Магнуссон, 2005, Исландия)

        Документальный фильм про то, почему исландцы верят в себя. Он выясняет, каким образом страна с населением в 300,000 человек смогла произвести на свет не только звезд первой величины, вроде Бьорк, но и огромное количество джаза, фолка и классики.  Государству Исландия всего шестьдесят лет. Однако её история  уходит корнями к девятому веку. Музыканты-герои фильма называют источниками своего вдохновения  исландский язык, а также чувство общности, оригинальность мировоззрения,  красоту островных пейзажей и величественную устную традицию, которой более тысячи лет. Кроме интервью с  артистами, в фильме - огромное  количество музыки. Сразу после выхода фильм стал культовым для меломанов всего мира. В Петербурге фильм будет показан впервые. Откроет показ режиссер Ари Магнуссон.

Программа Back To Landscape/ «Назад к пейзажу»

        После появления картины Джорджоне La Tempesta в 1506 году, значение пейзажа в живописи стало неуклонно расти. Именно он занимал центральное место в композициях и стал ключевым предметом рассмотрения для истории художественных искусств последних столетий. В ХХ веке вкусы изменились. Кинематограф и новые виды искусства, привнесённые временем, сделали свою ставку на вымысел, выделяя пейзажу исключительно декоративные функции. Ровно к концу второго тысячелетия, с широким развитием различных техник и методов в кинопроизводстве, сногсшибательных технологий в области спецэффектов и возможностей создавать целые миры из ниоткуда, художники парадоксальным образом решили вернуться «к корням». Через трансформацию, манипуляцию и ретуширование природы новыми доступными инструментами, они брали пейзаж как концепцию для демонстрации всех своих возможностей и интерпретаций. «Назад к пейзажу» - увлекательное путешествие. Через различные фрагменты, вы увидите, как кинорежиссёры используют необычные линзы, скоординированную хореографию, фантастические среды или новые перспективы - как свободные поля для экспериментов и испытательную среду для новых техник и инноваций. В программе:

• MOVEMENTS OF AN IMPOSSIBLE TIME (Italy/Germany/2011/8”/Flatform)
• WE’LL BECOME OIL (Romania/2012/8”/Mihai Grecu)
• 720 DEGREES (Bangladesh/2010/5”/Ishtiziaque Zico)
• ENTRE TEMPS (France/2012/11”/Ana Vaz)
• HANASAARI  A (Finland/2009/15”/Hannes Vartiainen/Pekka Veikkolainen)
• ADORMECIDO (Portugal/2012/12”/Paulo Abreu)
• CAN NOT BE ANYTHING AGAINST THE WIND (Italy/Germany/2010/6”/Flatform)

Программа Depicting Life/«Изображая Жизнь»

       Для некоторых людей, которые занимаются живописью, она - не более, чем способ отвлечься или развлечься; хобби. И только для немногих это - жизненная необходимость. Преображая лист бумаги плавными линиями и широкими штрихами, набросок за наброском, эскиз за эскизом, они собирают отрывки дыхания, следы бытия. В документальном стиле или в вымысле, наши авторы используют рисунки и картины в качестве сырых заготовок, из которых они черпают истории. Иногда это служит основой сюжета, иногда - шагом к действию, иногда – ключом к соединению разрозненных идей, и всегда - к возникновению творчества. Работы, которые используют рисунки и живопись для того, чтобы запечатлеть часть жизни, берут нас в динамичное путешествие с холста на экран. Это самый утончённый способ объяснить нечто сложное или просто отвлечь, причем не важно - эмоциональный вымысел перед нами или документальная анимация. В программе:

• JET LAG  (USA/2013/30’’/Dustin Grella)
• 1989. WHEN I WAS 5 YEARS OLD (Norway/2010/10”/Thor Oscher)
• SOUP OR SALAD (USA/2012/30’’/Dustin Grella)
• MADRES (Spain/2006/23’/Mario Iglesias)
• DINNER WITH DAD (USA/2012/30’’/Dustin Grella)
• LACK OF EVIDENCE (France/South Korea/2009/11”/Hayoun Kwon)
• 5 MONTHS TRYING TO DRAW NEW YORK (Spain/2007/3”/Marcel Pié Barba)
• PRAYERS FOR PEACE (USA/2009/7”/Dustin Grella)
• MOLT BÉ LES CAMPANES (Spain/2010/1’30’’/Laboratorium)

Фотографии: http://www.sendspace.com/file/6kubrj

Расписание: http://www.sendspace.com/file/wwo1ji

Музей Современного Искусства «Эрарта»

В.О., 29-я линия, 2, М «Василеостровская»/«Приморская»

http://www.erarta.com/

25-31 марта, I Международный фестиваль короткометражного кино о живописи

E(rarta) MOTION PICTURES (16+)

Подробности:

http://motionpictures.erarta.com/

http://vk.com/emotion_pictures

Контакты и аккредитация: Денис Рубин, тел:  (812) 324 08 00, +7 (911) 248 49 56,

e-mail: motionpictures@erarta.com

"И снится нам не рокот космодрома..." Выставка колдовских художников «ЛЕНЭНЕРБЭ»

В музее современного искусства «ЭРАРТА» царит атмосфера спокойствия. Где-то за креслами притаилось вдохновение и желание рисовать. Кто-то из посетителей перебирает струны на арфе. В кафе на третьем этаже в кресле спит Анатолий Вассерман, и официантки ходят на цыпочках, чтобы его не разбудить и всем посетителям говорят: «тщщщ».

О колдовских художниках, прежде чем попасть на выставку я не слышала, если честно, ничего. Немного «погуглив» я узнала, что художественная секта „КОЛХУи“, так они себя называют, была основана живописцем Николаем Копейкиным, фронтменом группы Н.О.М. Андреем Кагадеевым и художником Владимиром Медведевым в 2002 году в Питере. Посмотреть, как выглядят эти люди, мне не удалось, их фотографий на широких просторах интернета не нашлось. Но нашлись интересные факты о том, что первая выставка художников была сатирической. Тогда они от души посмеялись над всеми: КВНщиками, народными целителями и автолюбителями. А последнюю выставку  «Либидо — Ленинградский институт брака и домашнего очага» и вовсе изгнали с выставочных площадок, предварительно жёстко раскритиковав. Я уже была заинтригована. Изгнали, значит, не хотели, чтобы её видели. А то, что запрещено, как всем известно, ещё больше притягивает. «Что же там такое? О чём их картины?», - задавала я себе вопросы по пути в музей.

Дверь на выставку колдовских художников «ЛЕНЭНЕРБЭ» затянута чёрной тканью, это своеобразные ворота под названием «вход в астрал». На них всевидящее око и два атланта, поддерживающих эту нелёгкую ношу. Посетители с опаской оглядываются, с вопросом: «а туда можно?». Им сразу же хочется ответить в рифму: «Только осторожно!» А потом они нерешительно переступают через порог. И попадают, и правда, в иной мир. Есть в этом что-то колдовское.

В телевизоре с широким экраном что-то бубнит Александр Невзоров. По соседству с ним стоит труба с объявлениями: «Работа в офисе на всю жизнь», «Избавлю от соседей», «Убедись, что Бог реален».

Смотришь на картины и первое, что хочется сказать: «Очень смело!». Картина «Вхождение во власть» Михаила Гавричкова, где изображена  спина человека в сером, ну очень официальном костюме, с большим крысиным хвостом соседствует с картиной, где изображён Владимир Путин в красном костюме а-ля Сочи 2014 и летающей тарелкой на галстуке.

Кстати летающие тарелки и инопланетяне и как ни странно православие проходят сквозной темой через все произведения.

В аннотации к выставке перед входом написана очень сложная фраза, что основной задачей «ЛЕНЭНЕРБЭ» является «разочаровывание обывателя, очарованного потоком околонаучных фактов, псевдокультурных ценностей, квазиплодотворных идей или политических лжетеорий, в изобилии поставляемых средствами массовой информации и не только ими».

Каждый в этом видит что-то своё, такое оно, современное искусство. Кто-то из посетителей выставки громко смеётся, показывая пальцем на летающую тарелку с буквами «ХВ», и над  злостной мультяшной старушкой с надписью над головой «Побойтесь Бога!». Но все, как один, застывают перед картиной Кирилла Миллера «Путы». На ней изображены ангелы, запутавшиеся в медных электрических проводах. Я смотрела на эту картину и становилось как-то не весело. Не очень легко ангелам оберегать нас, когда кругом такое изобилие всевозможной техники, проводов, высоких домов. Теперь нас оберегают стеклопакеты, сигнализации, видеорегистраторы, социальные сети и календарь Майя. Аминь.

Текст и фото подготовила: Лиса Алиса