19 апреля в «Зале
Ожидания» большой праздничный концерт группы "КняZz" в честь дня рождения коллектива. Лучшие и новые песни! А
также презентация дебютного видео группы "КняZz".
Идея полномасштабного сольного
музыкального проекта возникла у Андрея давно. Воплощениями подобных творческих
амбиций можно по праву считать «Акустический Альбом» группы «Король и Шут» и
сольный альбом Андрея Князева «Любовь Негодяя».
«Акустический
альбом» 1999 года, практически полностью написанный Князем, стал едва ли не
самым ярким в дискографии «Короля и Шута», подарив музыкальному миру
супер-хиты, принесшие группе всенародное признание и неслыханную доселе
популярность. А песня «Прыгну со Скалы» - абсолютный лидер хит-парада «НАШЕго
Радио» – была признана Лучшей Песней Десятилетия, став неизменной визитной
карточкой группы. Сольник «Любовь
Негодяя», выпущенный в 2005 году, позволил испробовать Андрею для себя новые
музыкальные формы, и наконец-то, представить материал, который, по разным
причинам, не находил места в концепции «Короля и Шута». Работа была
благосклонно воспринята как музыкальными критиками, так и слушателями.
Описывая стилистику будущего альбома,
Князь сознательно воздерживается от сравнений с группой «Король и Шут», но
кардинальной смены направления пока не планирует. Впрочем, Андрей отмечает, что
новый альбом совсем не будет похож на «Любовь Негодяя».
«Подняв планку творчества в последних
альбомах группы «Король и Шут» на достаточно высокий уровень, я теперь не могу
позволить, чтобы материал моего сольного проекта был хоть в чем-то слабее.
Естественно, на предстоящих концертах мы обязательно будем исполнять хиты,
написанные мною для «Короля и Шута», но основной упор, в любом случае, будет
делаться именно на новый материал. Уверен, он отыщет своего слушателя не только
среди поклонников "КиШа", но и завоюет новую аудиторию», – объясняет Князь.
Коллектив уже вплотную приступил к записи и репетициям
новых песен. Сами музыканты полны энтузиазма, идей и творческих замыслов.
Андрей уверен, что публика непременно оценит проделанную работу и будет
значительно впечатлена.
Вот уже десять с небольшим лет финские
кудесники "HuskyRescue" поражают слух и воображение слушателей своими дивными
музыкальными полотнами, в которых хрупкий электропоп перекликается с нежным
даунтемпо, воздушным и баюкающим эмбиентом и чем только не! Однако, описывать
творчество"HuskyRescue" исключительно сухими тегами и пытаться вогнать их в
тесные рамки того или иного стиля – занятие глупое и совсем неблагодарное. Их
музыка в высшей степени кинематографична,(излишним подтверждением тому может
служить участие отдельных синглов финской группы в качестве саунд-трека к
культовому телесериалу Клан Сопрано и другим), оттого, если уж и пытаться
описать ее превосходство, то исключительно визуальными образами, которые та
неизменно вызывает. Расплывчатые мелодии, переливающиеся всевозможными красками
и оттенками, словно северное сияние; электронные фейерверки звуков, искрящихся,
подобно первым снежинкам в лучах зимнего солнца;свежесть и легкость цельной
музыкальной палитры, подобной подснежникам, вылезающим из под кромки тающего
снега по весне.
Сначала их ловко прибрали к рукам британские
лейблы, затем пресса растеклась в самых изысканных эпитетах и хвалебных
рецензиях на все три полноформатных альбома группы, случился совместный тур с
классиками трип-хопа "Morcheeba" и триумфальное шествие по престижнейшим
фестивалям планеты: "Glastonbury", "Lollapalooza", "AustinCityLimits", "BigChill".
Много чего было.
В 2011 году в стане группы произошли серьезные изменения, а именно появление очаровательной шведской девушки по
имени Йоханна Кален (Johanna Kalén), чей голос, способный передать каждую
строку с удивительной интенсивностью и эмоциональностью,моментально стал такой
же неотъемлемой частью звука "HuskyRescue" которой когда-то являлся голос
прежней вокалистки Рееты-Леены Корхолы (Reeta-Leena Korhola).Стоит сказать, что
перемены в классическом составе "HuskyRescue" не сказались существенным образом
на стиле финских волшебников, а если и повлияли то исключительно положительным
образом. Обновленный коллектив наглядно продемонстрировал свои приоритеты –
стремление к еще более душевному, яркому и естественному звучанию, сохранив при
этом привычную сказочность и легкость.
В Санкт-Петербург, где они всегда являются
самыми желанными гостями, "HuskyRescue" приедут с первым сольным концертом на
котором презентуют новый альбом, что лишний раз подчеркивает необходимость
посещения данного концерта. Благо, поводов накопилось изрядное количество, да и
вновь окунуться в чудесную атмосферу музыки финских сказочников, ощутить себя
где-то на стыке сна и реальности – незабываемо.
13 апреля большой сольный концерт главного индастриал
проекта России, группы «Биопсихоз», в «Зале Ожидания».
Феномен русской сцены. Группа, которая добилась
всероссийской известности без навязчивых ротаций по радио и ТВ, более того,
вокалист и фронтмен группы, Сергей Шубин, принципиально отказывается от любого
рода интервью и не любит фотографов на своих концертах.
Прогрессивный, едкий, откровенный индустриальный звук с примесью хардкора и
элементами релакса" В саунде доминирует электронное звучание, хотя также
присутствует живая гитара и бас. Музыкальные критики сравнивают«Биопсихоз» с такими
коллективами как: "NineInchNails", "SkinnyPuppy", "MarilynManson"и "Rammstein". Как окончательный проект «Биопсихоз» сформировались во
Владивостоке и достаточно быстро стали лидером экстремального движения.
С момента своего образования«Биопсихоз» ведет активную концертную деятельность
по многим городам России и СНГ. Сценические постановки группы отличаются
красочными шоу, множественными спецэффектами и мощной экспрессией.
БИОПСИХИЗМ – теория в естествознании, согласно коей психика приписывается всему
живому, включая растения. Психоз (от древнегр. psuche - душа) - психическое нарушение, связанное с серьезной
деформацией восприятия внешнего мира. Психоз проявляется в бреде, помутнении
сознания, расстройствах памяти, галлюцинациях, бессмысленных, с точки зрения
здорового сознания, поступках.
24 апреля 2013 года в Москве состоится последний концерт в
истории группы "NRKTK". В
связи с этим событием, наш журнал вспоминает историю современных музыкальных коллективов,
прекративших свое существование. Как оказалось, всезнающий портал Wikipedia
ведет учет распавшихся групп, и рассказывать про них всех было бы утомительно,
пусть и познавательно. В итоге, автор статьи решил остановиться лишь на оставивших
след в его душе исполнителях.
My Chemical Romance
Группа «My Chemical Romance» была основана в Нью Джерси в
2001 году, после трагических событий 11 сентября. Вокалист Джерард Уэй (Gerard Way) находился в
близости событий и видел происходящее. Первая песня коллектива, "Skylines and
Turnstiles", была посвящена совершенному теракту.
На протяжении всего периода активной деятельности музыканты
неизменно оправдывали ожидания фанатов. Огромной популярностью пользовались как
альбомы, так и живые выступления группы. К 2012 году группа выпустила четыре
альбома.
Вначале текущего года был выпущен сборник неизданных треков
последнего релиза. Исходя из того, как развивались события, беды ничего не предвещало. Музыканты работали над пятым альбомом, выкладывали в сеть готовый материал. Однако, 22 марта 2013 года, на официальном сайте появилось сообщение, в котором музыканты объявили о прекращении совместной деятельности. Возможно, с течением времени станет известно, что заставило музыкантов распустить столь успешную банду.
Lюk
Украинский инди-поп, разбавленный космическими созвучиями,
приправленный лаунжем и щедро сдобренный электро-фанком.
Появился "Lюk" в 1999 году в городе
Харьков.
За свою историю группа выпустила четыре диска. Прогрессируя
с каждым новым альбомом, группа обретала новых почитателей. Последний релиз,
Мамина Юность, на мой взгляд, непроизвольно стал превосходным финальным
аккордом в их дискографии. Неизвестно, что выдали бы музыканты на суд публике в
своем новом альбоме, но я уверен, что разочарованных бы не нашлось.
Распалась группа по инициативе барабанщика. Остальные
музыканты восприняли это как новый поворот в своей судьбе и решили не звать
новых участников на замену.
Два года существовал unplugged-проект «маlюk», исполняющий
акустические версии песен своего электрического предка, но и его век оказался
короток.
OASIS
История группы "Oasis" – это история взаимоотношений братьев
Ноэла и Лиама Галлахеров (Noel and William Gallagher).
Когда в 1991 году к группе "The Rain", в которой солировал
Лиам, примкнул старший брат фронтмена, Ноэл, коллектив обрел новое название - "Oasis". Едва выпустив свой первый альбом, участники группы уже начали мелькать
на страницах таблоидов в связи с потерей меры в потреблениях алкоголя,
баловством наркотиками и драками друг с другом. Разнообразные конфликты
приносили известность группе не меньше, чем, непосредственно, музыкальная
деятельность.
В середине девяностых годов СМИ раздували, так называемую,
«брит поп войну» между "Oasis" и "Blur". Выпустив
одновременно свои альбомы, музыканты дали бой, который выиграла группа "Blur", но, как показала история
(сравнивались доходы с продаж и учитывалось мнение слушателей), победили в
войне все таки "Oasis".
У этих парней с самого начала в коллективе все было как в
семье, балансирующей на грани развода. Как утверждает герой Заповедника
Довлатова, такие семьи наиболее крепкие, но эта манкунианская ячейка общества
дала трещину. Ноэл Галахер отправился в сольное плаванье, а остальные участники "Oasis" образовали группу "Beady Eye".
The MarsVolta
Общий творческий путь основателей коллектива начался в 1996
году, когда Омар Родригез-Лопез присоединился к группе "At the Drive-in" в качестве басиста.
Седрик Бикслер-Завала к тому времени уже
три года успешно исполнял вокальные партии
в группе.
У парней оказалось много общего: страсть к наркотикам и
хорошей музыке. Разногласия с другими членами коллектива привели к тому, что в
марте 2001 года группа "At
the Drive-in" прекратила свое существование. Перед Омаром и Седриком не стоял
вопрос, чем им заниматься дальше. Они продолжили работу над проектом deFacto.
Позже к ним присоединились другие музыканты и появился коллектив "theMarsVolta".
Выпустив 6 полноценных альбомов, производя фурор на каждом
живом выступлении, группа снискала славу выдающегося коллектива. Высокие оценки
сыпались не только от поклонников, но и от критиков. Композиция Wax
Simulacra в 2009 году была удостоина премии Грэмми.
К записи своих альбомов участники "the Mars Volta" привлекали
таких маститых исполнителей как Фли (Flea) и Джон Фрусчанте (John Frusciante).
Постоянными членами коллектива являлись только Седрик и Омар.
Начиная с 2009 года, Омар стал заниматься сольными проектами.
Седрику не нравилось, что сайд-проекты становились для Родригеза-Лопеса важнее
их общего дела. И в начале 2013 года группа "the Mars Volta" прекратила свое
существование.
NRKTK
"Narkotiki" появились в Москве в 2007 году. Записав первый
альбом, получивший название «Планета Любовь», парни пошли в ногу со временем и
загрузили диск в Интернет для безвозмездного скачивания. Результат не заставил
себя долго ждать. В том же месяце группа возглавила рейтинг «Перспективных
исполнителей» на Last.fm с
ростом популярности на 448 % за неделю. Вслед за признанием фанатов
последовала и реакция критиков. "NRKTK"
были номинированы на премию «Степной Волк» в двух категориях: «Песня» (Жалкие
Людишки) и «Дизайн» (Планета Любовь).
В 2011 году Интернет вновь обсуждал этих парней из-за того,
что их концерты стали запрещать как из-за провокационного названия, так и ввиду
смысловой нагрузки композиций, не пришедшихся по вкусу стражам правопорядка.
28 марта 2012 года "NRKTK" представили второй альбом
«Разочарование года».
И вот теперь, 24 апреля у нас есть последняя возможность
насладиться живым исполнением искрометных песен группы "NRKTK".
Материал подготовил Василий Бойчук Использованные фото взяты из свободного доступа
22 марта чудесный театрально-музыкальный коллектив "The Warner S" отпраздновал свой 4-ый день рождения! Поздравляем от всей души и желаем достигнуть высоких творческих вершин. Для тех, что не смог посетить прошлое мероприятие, у вас есть возможность это сделать 6 апреля. В преддверие этого события, идейный вдохновитель и создатель "The Warner S" , Сергей Невидимов, рассказал порталу "Cultural City" об идее создания проекта, творческой жизни и предстоящих планах коллектива.
Корр.: TheWarnerS. – это проект, сочетающий в
себе музыку, театр, элементы перфоманса, разнообразие форм и воплощений. Как
зародилась идея создания столь сложного и многогранного проекта?
Сергей: Как и все в моей жизни, проект родился из мечты,
воображения. Детские фантазии о большом кино и приключениях. Шаг за шагом,
через театральный институт и тяжелый труд артиста. Музыка внутри была всегда,
оставалось дело за малым – выпустить ее наружу и подарить миру.
Корр.: В
своём творчестве, в основном, Вы используете англоязычные тексты. Это
ориентация на интернациональную публику или Вам ближе выражать свои мысли и
чувства на английском?
Сергей: В вашем вопросе уже есть ответ. Да, действительно, я
стараюсь делать музыку, спектакли для всех. А так как английский язык ближе
всего к положению международного языка, то и направление определилось само по
себе. Но это не закон. Если появится возможность и вдохновение на другие языки,
то возможно и такое. Сейчас мы приступили к работе над новой пластинкой, в
которой будет не только английский, но и французский и даже арабский.
Корр.: Совместно
с театром OddDance Вы
представили спектакль NotLikeYou
– интерпретация древнего мифа о Фебе и Дафне. Есть уже идеи для новых
постановок? Если не секрет, поделитесь о чем.
Сергей: Да, в рабочей папке лежит и ждет своего часа еще
несколько спектаклей. Производство, которых требует определенных ресурсов. Как
человеческих, так и материальных. Спектакли разной сложности и загруженности. К
примеру, есть моно-спектакль – “Fantomasismyfavoritehero”.
Это музыкальная история о воспоминаниях из хулиганского детства. А есть и
подвижный (в плане хореографии) спектакль с рабочим названием “10 stories”, в котором
переплетаются разные истории любви и дружбы.
Корр.: TheWarnerS. задействует в своём творчестве
разнообразные музыкальные инструменты. Какие ещё музыкальные инструменты Вы бы
хотели увидеть в Ваших будущих постановках?
Сергей: О, это такой вопрос, от которого у меня, как у
ребенка загораются глаза, и начинает топать левая нога. Это же, как палитра с
красками, все будет зависеть от конкретного спектакля. Очень вдохновляет пример
британского коллектива «Stomp».
Сейчас у меня в активном пользовании диджериду (австралийский народный
инструмент), укулеле (гавайская гитара) и калимба (чарующий африканский
инструмент).
Корр.: Сергей,
на каких музыкальных инструментах Вы умеете играть, или на каких хотели бы
научиться?
Сергей: Как порядочный актер, я должен ответить, что на
всех! Но по-хорошему, моя задача это идея и вдохновение на подвиги моих
артистов.
Корр.: TheWarnerS., как следует из информации на Вашем официальном сайте, создавался
как музыка для кино. Какие режиссеры или работы оказали лично на Вас большое
влияние?
Сергей: Хороший вопрос. Первый, кто пришел в голову это Джим
Джармуш и Тим Бартон. Всегда отличные саундтреки и четкая картинка. Корр.: Рассматриваете
ли Вы возможность, попробовать себя в качестве режиссера? О чем был бы Ваш
фильм?
Сергей: На посту художественного руководителя и продюсера TheWarnerS., я часто выступаю в роли
создателя идеи. Продумывание концепции будущего перфоманса и пр. Но, я, все же,
предпочитаю место на сцене, в роли актера. Труд режиссера это титаническая, истязающая
работа, в которой нет никакой гарантии успеха. Так как всегда есть зависимость
от того, насколько его прочувствуют артисты и технический состав. К тому же,
умение видеть всю картину от начала и до последней сцены – удел избранных. Я
все же мыслю больше сценами, отрывками.
Корр.: Сергей,
Вы производите впечатление романтика, человека из другого времени. Какая эпоха
Вам ближе всего?
Сергей: Недавно вошел в число любителей твида и
велопрогулок, которые организует питерское отделение международной франшизы «TweedRun». Стиль начала ХХ века
мне всегда был близок, а теперь уверенность в этом стала еще ближе. Но я не
сторонник дедушкиных тулупов. Предпочитаю старый крой, на новый лад, так
сказать. Недавно погрузился в steampunk,
как визуальное направление. Все это, конечно, сразу же проецируется на
возможные постановки в нашем театре.
Корр.: На какую
публику ориентировано Ваше творчество, каким Вы видите своего слушателя?
Сергей: На наших концертах и спектаклях наблюдается большой
разброс в аудитории. Конечно, сейчас это те, кто ведет активную жизнь в сети.
Так как наши анонсы редко выходят за приделы интернета. Возраст от 18 до 50
лет. Много творческой молодежи, романтичных парочек. И, конечно же, девушки,
для которых наша музыка это возможность погрузиться в истории, в которых,
возможно они найдут ответы на свои вопросы. Часто нас посещают родители с
детками, которые особенно радуют наши сердца.
Корр.: Вы
поддерживаете теплые отношения со своими поклонниками. Что Вы получаете от
общения с ними?
Сергей: О, да. Здесь мы пошли на интересное сближение,
организовав «WarnerStreeTeam»
или «Уличная банда», как мы ее называем. Это добровольная организация наших
слушателей и поклонников, которые готовы нам помогать и участвовать в
общественных акциях. Как правило, участники «банды» получают бонусы от нас в
виде скидок на билеты или подарки. И, само собой, ведется постоянная переписка
и обновление блога, чтобы те, кто переживает за наше дело, всегда знали, где мы
и чем заняты.
Корр.: В
заключение нашего интервью, что Вы хотите пожелать всем пришедшим на концерт 6 апреля?
Сергей: Мы же,
как и всегда, будем искренне рады Вашим добрым лицам и открытым сердцам. Земля
одна страна – а человечество ее граждане!
The Cellophane Heads - весьма неоднозначная группа. Никто из тех, кто знаком с ними, не остается равнодушным. Многие хотят дать им по морде, еще больше слепо обожают. Причина такого диссонанса неизвестна; возможно настолько искренне их творчество и востребовано а выступления энергичны и харизматичны, что публика делится на ценителей и завистников. Сами же участники не впутываются ни во что, кроме их музыки. Им больше по душе излучать любовь, добро, и прочие позитивные материи. Предстоящий концерт в Санкт-Петербурге - волнительное и важное событие для группы, и оно стоит этого воскресного вечера! Начало в 20.00. Вход: 200 http://vk.com/thecellophaneheadsband
Лидер наших главных героев «русского брит-попа» Никита Козлов практически русский Ричард Эшкрофт (ну или Мик Джаггер, кому что) — таланта и харизмы не занимать; идеальный герой, который и нравится девушкам, заранее занимающим места ближе к сцене, и вызывает уважение молодых людей за полную самоотдачу на сцене. «СегодняНочью» в несколько раз превосходят многих коллег по уровню исполнительского мастерства и просто концертного драйва. Если короче, эти люди предпочитают делать достойную музыку и давать живые концерты для людей, способных чувствовать искренность и ценить качество. Начало в 21.00. Вход: 500-600 http://www.segodnyanochyu.ru
Scary B.O.O.M. музыкальные критики сравнивали со многими группами. Вспоминали о Fugazi, Joy Division, The Shirelles, B-52. Их лирические композиции вполне вписались бы в репертуар Криса Айзека, а номера вроде «Мизантропа» вполне могли бы прозвучать в исполнении Ministry. Гитара Gretsch, барабаны и контрабас - но это не рокабилли и не сайкобилли. Музыканты жонглируют стилями, мало заботясь о том, в какой раздел продавец поставит их очередной винил. Герои собственного телесериала, достойные представители русского андерграунда за рубежом - это Scary B.O.O.M., загадочные как Линч, ироничные, как Ричи. «Я однозначно не соглашусь с теми, кто вдруг попробовал бы навесить ярлык на эту группу. Эта русская команда вбирает в себя частички всего гигантского музыкального пейзажа - от долин джаза до горных вершин металла и уметь понять, обнаружить это – всё равно, что проникнуть в тёмные, глубинные отделы подсознания» - Rock-N-Roll Purgatory Magazine (USA). Концерт в рамках PRMVR Tour закончится показом короткометражки Pin-Up. Начало в 21.00. Вход: 200-300 http://rockserial.ru/ http://vk.com/scaryboom
27 апреля большой концерт группы "Zorge" в «Зале Ожидания».
Группа "Zorge" ("Зорге") образована в сентябре 2010-го года
Евгением Федоровым (ex-"Tequilajazzz") и барабанщиком из Германии Марком Лаубером
(Marc-OliverLauber).
Группа, стартовавшая как дуэт, превратилась к началу 2011-го в сценический
квартет , включающий в себя также гитаристов Вадима Сергеева
("Сплин") и Дмитрия Зильперта ("Tinavie"). Пятым участником группы является известный
звукорежиссер Андрей Алякринский.
Активная концертная деятельность коллектива началась 3-го февраля 2011-го года
с премьерного выступления в петербургском клубе "Цоколь".
Далее последовали гастроли по городам России и Украины, запись дебютного сингла
"Формула" и участие в крупных российских фестивалях, таких как
"Кубана" и "Пикник Афиши".
Творческое кредо коллектива - современная рок-музыка, но музыканты не сковывают
себя стилистическими рамками, что позволяет классифицировать их творчество в
более широких определениях.
Можно было бы сказать, что "Zorge" продолжают дело, начатое и успешно воплощенное группой "Tequilajazzz", однако яркие индивидуальности новых музыкантов
позволяют определить коллективу особое место в российском музыкальном
ландшафте.
Следует признать, что творческая манера и звучание бас-гитары Евгения Федорова
являются объединяющими две группы факторами, и, поскольку "Zorge" с удовольствием и полноправно исполняют некоторые старые
песни "Tequilajazzz", то новую группу можно считать продолжательницей
традиций предыдущего легендарого коллектива.
К настоящему момент группа "Zorge" выпустила первый полноценный и одноименный альбом, целиком
состоящий из нового материала, написанного в течение дебютного сезона.
Пластинка, повествующая, как и прежние работы авторов, о жизни и приключениях
на нашей прекрасной, но неспокойной планете, стала заметным явлением в музыке
2011-го года, получив должное признание как аудитории, так и критики, и войдя в
список лучших альбомов года по мнению многих серьезных СМИ (“Альбом года” по
версии “Lenta.ru” и “ ТВ Дождь”).
В данный момент группа продолжает свой второй концертный сезон и готовит
материал для следующего альбома.
Zorge (Theband)
Марк Лаубер - барабаны
Вадим Сергеев - гитара
Дмитрий Зильперт - гитара Андрей Алякринский - звук Евгений Федоров - бас, вокал
Любимец публики от
Калининграда до Владивостока, автор хитов «Rain, rain»,
«Sometime», «Не случайно» и многих
других, признававшийся Радио MAXIMUM
лучшим артистом страны, выступит в Санкт-Петербурге с единственным сольным
концертом 10 апреля. Талантливый музыкант и известный саунд-продюсер представит
свой новый альбом, свои лучшие хиты и своих друзей – петербургскую группу
«Точь-в-точь».
Концерт станет уникальным приключением для всех,
кто любит по-настоящему качественную музыку. Не советский рок для души. Стерео.
14 апреля в «Зале Ожидания» большой концерт группы "МультFильмы".
Группа "МультFильмы" не нуждается в особом представлении. Главное, как
утверждают "МультFильмы", искренность и правильно
расставленные акценты.Чтобы было все ясно: где грустно, где весело, где добро,
а где зло. Как в
сказках... и мультфильмах.
